ดนตรีซัลซ่าหยั่งรากในนิวยอร์กซิตี้ได้อย่างไร

เมื่อแมมโบ้ลูกครึ่งแอฟโฟร-คิวบาพบกับวงดนตรีแจ๊สวงใหญ่

ทศวรรษก่อนที่เพลงซัลซ่าที่หมุนวนและเขย่าสะโพกจะระเบิดเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก มันเกิดขึ้นจากคลับแมมโบ้อันหรูหราในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 และเข้าสู่ถนนในย่าน Spanish Harlem

นิวยอร์กซิตี้ในยุค 40 และ 50 เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ที่สมบูรณ์แบบ ดนตรีคิวบาแนวใหม่ที่มาจากแอฟริกาได้หลอมรวมเข้ากับวงดนตรีแจ๊สวงใหญ่ที่มีชีวิตชีวาของเมือง และคลื่นลูกใหญ่ของชาวเปอร์โตริกันที่ย้ายไปนิวยอร์ค —เกือบ 900,000 คนระหว่างกลางทศวรรษที่ 40 ถึงกลางทศวรรษที่ 60 ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมาได้อ้างตัวตนใหม่ในบ้านใหม่ของพวกเขา เติมพลังให้กับดนตรีที่สดใหม่และหนักแน่น ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

“ซัลซ่าให้จังหวะและดนตรีที่เราสามารถใช้ชีวิต หายใจ และตกหลุมรักได้” อิซซี ซานาเบรีย โปรโมเตอร์และผู้เผยแพร่เพลงละตินอธิบายไว้ในซีรีส์สารคดีทางทีวีเรื่อง “Latin Music USA” “มันเป็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของชาวลาติน”

อ่านเพิ่มเติม: ต้นกำเนิดของ 7 แนวเพลงละตินที่สำคัญ

ในนิวยอร์ก แมมโบ้ผสมผสานกับบิ๊กแบนด์แจ๊ส

ซัลซ่าพัฒนามาจากแมมโบ้ซึ่งมีต้นกำเนิดในลูกชายดนตรีโฟล์กจังหวะในเมืองจากคิวบาตะวันออกที่พัฒนาเมื่อมันมาถึงฮาวานา จากนั้นไปที่คลับและถนนในนิวยอร์กซิตี้ แอมบาสเดอร์ในยุคแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดของ Mambo ในนิวยอร์กคือ Machito และ Afro-Cubans ของเขา ซึ่งเป็นวงดนตรีที่โด่งดังในวงการเพลงของเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1940 และเป็นผู้ปฏิวัติแมมโบ้

Mario Bauzá ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการดนตรีของวงที่เกิดในคิวบา หลงใหลในอิสระและพลังของฮาร์เล็ม หลังจากตั้งถิ่นฐานที่นั่นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่นานเขาก็เล่นทรัมเป็ตและจัดเพลงให้กับวงดนตรีแจ๊สวงใหญ่ภายใต้ผู้นำอย่าง Chick Webb และ Cab Calloway

ต่อมาเขาได้คัดเลือกฟรานซิสโก กูตีเอร์เรซ กริลโล น้องเขยของเขามาเป็นมาชิโต นักร้องและฟรอนต์แมนของวงใหม่ที่มีเสียงละตินอันเป็นเอกลักษณ์

เสียงนั้น นักดนตรีและนักการศึกษาที่รู้จักกันมานาน Bobby Sanabria กล่าวว่า เป็นครั้งแรกที่วงใหญ่ใช้กลองสามใบจากคิวบาเพื่อขับจังหวะ Afro-Cuban: บองโกที่สร้างโดยครีโอล ทิมบาเล่ที่ได้มาจากทิมปานี (หรือกลองกาต้มน้ำ) ในยุโรป และคองกา ผู้มาใหม่ในดนตรียอดนิยมที่มีความเชื่อมโยงโดยตรงกับจังหวะและวัฒนธรรมของแอฟริกาตะวันตก

และนานก่อนที่จะกลายเป็นที่นิยมทางวัฒนธรรมเพื่อยอมรับรากเหง้าของชาวแอฟริกัน ชื่อของวงก็จงใจสร้างประเด็นขึ้นมา “ฉันมีเชื้อสายแอฟริกัน และจังหวะที่สร้างเพลงที่เราเล่นนั้นเป็นเพลงแอฟริกัน” เบาซาอธิบายใน “Latin Music USA” “คุณเคยได้ยินคำว่าเลมอนเมอแรงค์พายไหม? นั่นคือสิ่งที่เป็น แจ๊สที่ด้านบนและจังหวะ Afro-Cuban ที่ด้านล่าง”

วงดนตรีของเขาเป็นวงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในปี 1947 ในคืนภาษาละตินคืนแรกที่ The Palladium Ballroom ในใจกลางเมืองแมนฮัตตัน ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการยกย่องว่าเป็น “บ้านของแมมโบ้” ตำรวจปิดถนนรอบสโมสรเพื่อรับมือแฟนบอลหลายร้อยคน หลายคนเต้นต่อแถวรอเข้าชม

พนักงานเดินรถ ผู้บริหารธนาคาร ช่างเย็บผ้า และมืออาชีพ ต่างก็แต่งตัวตามยุคสมัย ทำลายอุปสรรคทางเชื้อชาติ ชาติพันธุ์ และชนชั้น ขณะที่พวกเขาขยับสะโพกไปกับเสียงกลองและแตรที่ดังเป็นจังหวะ การแข่งขันที่รู้จักกันดีในบรรดาวงดนตรีชื่อดังสามวง นำโดยมาชิโตะ ตีโต้ โรดริเกซ นักร้องหนุ่มรูปหล่อ และทิมบาเลส อัจฉริยะ และนักแสดงตีโต้ ปูเอนเต ตามลำดับ ได้ผลักดันวัฒนธรรมของแมมโบ้ในเมืองให้สูงขึ้นไปอีกขั้น

พาลาเดียมกลายเป็นจุดสำหรับ “ฝูงชน” ที่จะเห็น หลังจากเปิดม่านการแสดงรอบบ่ายวันพุธของบรอดเวย์ เหล่าคนดังก็มาร่วมปาร์ตี้ Sammy Davis Jr. นั่งบนบองโก Marlon Brando ได้คะแนนสูงจากการเลียคองก้า Dizzy Gillespie นักเป่าแตรและดรัมเมเยอร์เพลงแจ๊ส ซึ่งต่อมาได้ผสมผสานเสียงดนตรีแอฟริกันเข้ากับดนตรีแจ๊ส Bebop ของเขาเอง ปรากฏตัวพร้อมกับนักร้อง Sarah Vaughn ดีน มาร์ติน, ริต้า เฮย์เวิร์ธ, คิม โนวัคก็ร่วมแสดงด้วย—ท่ามกลางดาราคนอื่นๆ Pedro “Cuban Pete” Aguilar นักเต้นมืออาชีพคนหนึ่งของคลับกล่าวว่า Ava Gardner จะเข้ามาและเลือกผู้ชายมาเต้นกับเธอ “ผมได้รับสิทธิพิเศษในการเต้นหมายเลขเดียวกับเอลิซาเบธ เทย์เลอร์” เขาแบ่งปันในThe Palladium: Where Mambo Was King

ซัลซ่าเพิ่มขึ้นในชุมชนเปอร์โตริโกที่กำลังเติบโตของนิวยอร์ค

The Palladium ปิดตัวลงในปี 1966 คลับอื่นๆ ยังคงรักษาดนตรีไว้ชั่วขณะหนึ่ง แต่ความคลั่งไคล้แมมโบ้ก็จางหายไป ในขณะเดียวกัน ผู้อพยพชาวเปอร์โตริโกรุ่นใหม่ที่เรียกกันว่า Nuyoricans ได้ตื่นขึ้นสู่ความรู้สึกภาคภูมิใจใหม่ โดยยืนยันตัวตนและสิทธิพลเมืองของตนเองในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 70 ที่ปั่นป่วนวุ่นวาย

ส่วนหนึ่งทำผ่านเพลงที่มีชื่อว่าซัลซ่า ดนตรีคิวบาเป็นแกนหลักของสไตล์ซัลซ่า Peter Manuel นักชาติพันธุ์วิทยากล่าว แต่ดนตรี “ได้เกิดใหม่ในฐานะสัญลักษณ์ของ Newyorican (sic) และขยายไปถึงอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์ของชาวละติน”

นักเป่าทรอมโบน Willie Colón และนักเปียโนซัลซ่า/แจ๊ส Eddie Palmieri นำทรอมโบนมาไว้หน้าวงดนตรีของพวกเขาเพื่อให้ได้เสียงที่ทุ้มลึก รุนแรง และดุดันยิ่งขึ้น Palmieri เรียกว่า “เสียงช้างคำราม” เสียงคำรามนั้นดังไปทั่วท้องถนน ดังกระหึ่มออกมาจากอพาร์ทเมนต์ ร้านตัดผม และร้านเหล้าหัวมุมในย่าน Harlem ของสเปนหรือที่รู้จักกันในชื่อ El Barrio และย่านโลเวอร์อีสท์ไซด์ที่มีชื่อเล่นว่า ลอยไซดา

เพลงขับกล่อมบางเพลงโหยหาความคิดถึงจากบ้านเกิดอย่างเปอร์โตริโก ที่ซึ่งวงดนตรีอื่นๆ ได้นำเพลงของพวกเขาไปสู่ฉากซัลซ่าระดับนานาชาติที่กำลังเติบโต บนทางเท้าและถนนลาดยางในงานเทศกาล ฝูงชนในนิวยอร์กคร่ำครวญด้วยเสียงแตรที่ดังสนั่นและเนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมาเล่าถึงชีวิตที่ยากลำบากของพวกเขาท่ามกลางชนชั้นแรงงานในเมือง

อ่านเพิ่มเติม: เมื่อเจ้านายหนุ่มเอาขยะมาตั้งโชว์เพื่อขอเปลี่ยน

Fania Records: ป้ายกำกับที่พุ่งพรวดทำให้ Salsa เข้าถึงได้ทั่วโลก

บีตหนักส่วนใหญ่ผลิตโดยโรงไฟฟ้าซัลซ่า Fania Records นักดนตรีและดรัมเมเยอร์ชาวโดมินิกัน Johnny Pacheco เริ่มก่อตั้งค่ายเพลงในปี 1964 โดยขายแผ่นเสียงไวนิลจากท้ายรถ Mercedes ของเขา หุ้นส่วนของเขาซึ่งเป็นทนายความชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีและอดีตตำรวจ Jerry Masucci ยืมเงิน 2,500 ดอลลาร์จากแม่ของเขาเพื่อเปิดตัวค่ายเพลงที่ทำให้เพลงละตินที่ออกมาจากนิวยอร์กเป็นสากล

นักเต้นซัลซ่าชื่อดังของ Fania เช่น Ray Barreto, Larry Harlow, Cheo Feliciano, Bobby Valentin, Hector Lavoe และ Celia Cruz ได้ผลิตเพลงของพวกเขาเอง แต่ปาเชโกรวมตัวกันเป็นกลุ่มใหญ่ที่ขนานนามว่า Fania All-Stars สำหรับคอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ที่กระจายไปทั่วอเมริกาเหนือและที่อื่น ๆ หลังจากบรรจุสโมสรเสือชีตาห์ในแมนฮัตตันให้มีความจุมากกว่าสองเท่าในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 (และต่อมาได้ปล่อยแผ่นเสียงสด 2 แผ่นจากเหตุการณ์ระเบิด) All-Stars ก็ถูกจุดไฟ นำแฟนซัลซ่า 40,000 คนมาที่แยงกี้สเตเดียมในปี 2516 และเล่นได้ถึง 80,000 คนในสนามกีฬาแห่งหนึ่ง ในซาอีร์ในอีกหนึ่งปีต่อมา

แดกดัน ในวันสุดท้ายของ Fania ค่ายเพลงออกในปี 1978 ซึ่งถือว่าเป็นอัลบั้มซัลซ่าที่ขายดีที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์Siembra ( Planting ) Rubén Blades นักร้องและนักแต่งเพลงซัลซ่าชาวปานามาและ Colón มาพร้อมกับเสียงที่ไม่ธรรมดาที่ให้รายละเอียดความเศร้าของชีวิตคนเมืองในเพลงอย่าง “Pedro Navaja” หรือใน “Plástico” เพื่อกระตุ้นให้ผู้คนหลีกเลี่ยงการบริโภคนิยมปลอมๆ ในยุคดิสโก้และ เพื่อตื่นรู้ความจริงของชีวิตตนและพวกพ้อง

ซัลซ่าผ่านรูปแบบป๊อปและเพลงบัลลาดที่ช้าลงเมื่อหลายทศวรรษผ่านไป แต่สำหรับหลาย ๆ คน มันเป็นเรื่องพื้นฐานเสมอ สำหรับ Palmieri ซึ่งเพลงฮิต “Puerto Rico” และ “Adoración” เป็นสัญลักษณ์ของเพลงฮิตที่ปัจจุบันรู้จักในชื่อla salsa vieja (ซัลซ่าแบบเก่า) หรือla salsa dura (ซัลซ่าแบบแข็ง) ซึ่งทำให้แฟนๆ ทั่วโลกต้องขยับเท้า และ สิ่งที่ทำให้ผู้คนมีความผูกพันทางอารมณ์และวัฒนธรรมตลอดเวลาคือจังหวะและจังหวะ

เมื่อเบาซานำกลองทั้งสามมาผสมผสานกัน ดรัมเมเยอร์คิวบาผู้สร้างสรรค์มีความคิดที่ถูกต้อง Palmieri กล่าวในThe Palladium: When Mambo Was King

“กลองที่เลียนแบบจังหวะชีวิต คือแก่นแท้ของดนตรีของเรา” เขากล่าว

หน้าแรก

ไฮโลไทย, ไฮโลไทยได้เงินจริง, เว็บไฮโล ไทย อันดับ หนึ่ง